そんな時代に、ロシア人を中心にしたバレエ団バレエ・リュス（1909-1929年）はパリを中心に好評を博し、世界中で巡業し、当時西欧で斜陽化していたバレエ文化を再興した。このバレエ団は、クラシック・バレエにない新しいステップや民族舞踊を採り入れた革新的な振付で、モダン・バレエを生み出した。 ニヒルな男, ヨーロッパのカンパニーはコールドでも最低年収600万円ですよ。 プリンシパルで最低1200万円から。 国立なら一定期間働けば死ぬまで年金で生活できます。, 慎重な女 科学捜査研究所員（科捜研）の本音 chaussons à pointes)である。その性質上、足首が固いと非常にバレエには不向きとなる。また、爪先立ちを多用するために、爪先を様々な形で痛めることがあり、日常生活に影響が出るレベルにまでなり、バレエダンサーとしても活動できなくなるケースは少なくない。, ポワントで立たず足を舞台につけて立つ立ち方は6つに分類される。これをポジション(fr. jeté)と呼び、空中での足の位置や跳躍の大きさによってジュテは細分される。一方物語り進行上の感情を表すのにはマイムを用いる。マイムが過度に多い作品はしばしば「バレエ的でない」と批判されることからも、バレエが舞踊芸術であることが理解される。, 彫りの深さ、立体感を強調するのが特徴。役柄による多少の違いはあるが、おおむね、自然の肌色より若干明るめ（ロシア系は、かなり白め）のファンデーションを顔全体に塗る、茶色がかったほほ紅、ノーズシャドーを入れる、色の濃いアイシャドーをまぶた一杯に差す、上下のまぶたにアイライナーを、思いっきり太く入れる、付けまつげを付ける、柳眉を描く、鮮やかな口紅を、輪郭をはっきり描く、という場合が多い。但し、子供の場合は若干略式になる場合が多い。, 著名なバレエの作品には以下のものがある。詳細はCategory:バレエ作品も参照のこと。, 総合舞台芸術であるバレエの上演には照明や舞台装置などの効果的使用のみならず、楽団の存在が欠かせない。このためバレエの上演には一般に費用を要し、多くの国では国営のバレエ団が組織される。民間のバレエ団も著名なものは多額の寄付を集めて運営することが多い。, 著名なバレエ団には以下のものがある。（詳細なリストは Ballet companyを参照。）, ロシアでは、バレエ公演が無くても固定給で、ダンサー寿命が短いのでバレエ年金が35歳から支給され、バレエ公演の入場料は日本の10分の1で、バレエ専用劇場では、ダンサーの足元が見られるように舞台床が客席に向かって斜めになっている。[3][出典無効], 二百近いカンパニー付劇場を誇るドイツでは、三点劇場と呼ばれるオペラ、バレエ、演劇の兼用劇場か、オペラ劇場にバレエ団が付属する形が多数だが、フランクフルトは唯一のバレエ専用劇場である。ドイツ圏は演奏会音楽、オペラ、宗教音楽、舞踏音楽とあらゆる音楽分野で世界を先導する中で「バレエなき国」と呼ばれたほどこの分野だけが空白となってきた国であるが(モーツァルトやベートーヴェンのような大家の作品ですら上演機会がほとんどない。ただし、なぜか「白鳥の湖」「ジゼル」「くるみわり人形」など、作品の舞台に選ばれることは非常に多く、オペラにおけるスペインに似た位置にある)、上演の活発さは随一で、ロシアと並ぶ世界のバレエ大国である。新書館「バレエ2002」によれば、国内で240人の振付師、バレエマスター、1600人の劇場所属バレエダンサーのほか、多数のフリーのバレエダンサーが活動しているとされている。, バレエ団によっては、ダンサーの階級について固有の呼び方がある。主役級のエトワール、プリンシパル、バレリーナ、それに次ぐ準主役級のソリスト、コール・ド・バレエ（群舞）を踊るカドリーユ、アーチストなどがある。, 毎年20人程度の新入生を迎えるが、年齢が同一でないので、該当年齢相当の初等教育～中等教育（日本の小中高校程度）の授業とバレエ教育を授ける。大学入試資格を得ることができる。, 毎年1回の進級テスト及び最高学年が18歳まで受験できるオペラ座バレエ団入団テストで落第すると退学しなければならない。よって通常の教育も授けることで、普通学校へ転入や他のバレエ団へ就職、または他の職業教育を受けて転職する場合に不利にならないようにしている。, オペラ座バレエ団の入団の体型条件は、男性は身長175センチメートル～180センチメートル以上、女子は栄養管理教育を学びダイエットが必要。, 毎年1回の進級テストで落第すると退学になるのは、才能が無い生徒に早期に進路変更させる事で、人生で生活困窮者にしない工夫を国の教育でもしている。, 学校生活は、生徒同士の助け合いと同時に、競争による淘汰も有る。客から料金を取れるプロ意識を生徒に意識付け、プロのバレエダンサーとしてのレベルを落とさない工夫がされている。, バレエ団に入団しても、エトワールを頂点とするバレエダンサー、プリマバレリーナを支えるバレエ団の組織運営であるが、新たなダンサーが階級を登ることで組織の新陳代謝を図っている。[4], バレエの上演に関係する芸術家には、バレエ音楽の作り手である作曲家、マイムを含めたダンスを指定する振付家、指揮者を含むバレエ音楽の演奏家、そして舞踊によってバレエを実現し完成させるダンサーなどがいる。, 著名なバレエの作品の作曲家には以下の者がいる。詳細はCategory:バレエ作曲家も参照のこと。, 著名なバレエの振付家には以下の者がいる。詳細はCategory:バレエの振付家も参照のこと。, 著名なバレエのダンサーには以下の者がいる。詳細はCategory:バレエダンサーも参照のこと。※括弧内は生誕と死去年、出身国（日本人の場合は県）、所属バレエ団（現役ダンサーのみ）を表す。, 国際的なバレエコンクールにはプロを対象にした競技会が多いが、才能のある青少年を発掘するコンクールもあり、日本では後者のほうが知られている。有名なバレエコンクールには以下のものがある。, 1912年イタリア人指導者が帝国劇場歌劇部のバレエマスターに起用されたのが日本のバレエの始まり。ロシア革命で日本に亡命したエリアナ・パブロワが1927年鎌倉にスタジオを開いたのが日本のバレエ学校1号。[6], ※ 日本のバレエの歴史については、新国立劇場情報センター「日本洋舞史年表」並びにチャコットサイト掲載「ダンズ・エッセイ」を参照のこと。, 欧米の国では国立のバレエ学校を持つ国もあるが、日本には国立のバレエ学校はない。これに代わり、2016年時点で約4600[7]の民間のバレエスタジオが約35.8万人[7]のバレエダンサーの養成を行っている。日本でバレエを習っている子どもの多くはプロのダンサーになることを目指しているわけではない。スタジオ主宰者の子どもがダンサーとして頭角をあらわし、バレエコンクールなどで活躍することが多い。またバレエ・ダンサーの中には、古典としてのバレエからコンテンポラリー・ダンス・現代舞踊や舞踏の分野へと進出する人もいる。 30代の給料：30万円（推定）
1783年、女帝エカチェリーナ2世の勅令によりオペラとバレエ専用のボリショイ劇場（サンクトペテルブルク）が建設され、ここを活動拠点とする。, 1800-1850 ー ロマンティック・バレエの隆盛 偉大なバレエ・ダンサー（バレリーナ）のランキングです。世界の歴代の順位です。女性と男性。歴史に残る有名なプリマたち。1位はロシアのアンナ・パブロワ、2位はヴァーツラフ・ニジンスキー、3位はガリーナ・ウラノワ。イギリスのラジオ局「クラシックfm」が2014年に選出しました。 1,主役（最上位）
: マリインスキー・バレエ（英語:Mariinsky Ballet）ー ロシア国内ではこの名称で親しまれていた。, 1922?-1935: ソビエト・バレエ（英語:The Soviet Ballet）, 別称等 ＝ サンクト・ペテルブルク、ペテルブルク、ペトログラード、レニングラード、サンクト・ピーテルブールフ、セントピーターズバーグ等。. ロマンティック・バレエやクラシック・バレエを中心に評価が高い演目を擁する。ソビエト連邦時代には国外での知名度はボリショイ・バレエに比べて低かったが、徐々に浸透してきている。2013年、石井久美子が18歳で日本人として初めて正式入団することが決まった[2]。, 所属している劇場や都市の名称が政変等により改名されており、多様な翻訳名や記述が存在する。（例：ペトログラードの帝室バレエ団等）, https://ja.wikipedia.org/w/index.php?title=マリインスキー・バレエ&oldid=79339080, この項目では、マリインスキー劇場のバレエ団について説明しています。劇場自体やマリインスキー劇場のオペラについては「, ロシア帝国時代は、バレエ団への入団は貴族の子弟に限られていた為、貴族的で古典的な美しさを崩さず優雅で上品、特に腕のラインが美しいことを特徴としていた。これは現在にも息づいている。, -1920? 19世紀後半、西欧ではバレエが衰退しパリでもバレエを上演しなくなっていた。 バレリーナの給料・年収はバレエ団によっても異なりますが、本業での生活は厳しいのが現状です。, 日本のバレリーナは正社員ではなく、公演の出演ごとに報酬が支払われるアーティスト契約という形がとられることが多くなっています。, 給料制ではなく、チケットのノルマの半額が給与というケースも多く、チケットが売れなければ赤字になってしまうこともあります。, トウシューズや身体のメンテナンスなどの出費でギリギリの生活になる人も多いでしょう。, バレリーナとして生活することは非常に厳しいため、スポーツクラブやバレエ教室などで、教師の仕事をしている人も多くいます。, バレエ団を通して依頼する場合はさらに安くなることもありますが、スポーツクラブで直接契約すると、1クラス5,000円前後の報酬を得ることが可能です。, しかし新国立劇場バレエ団やKバレエカンパニーなど、日本を代表するバレエ団でも初任給ではなく、アーティスト契約がほとんどで1回の出演料は1.5万円〜5万円前後が相場です。, バレエを教えるバレエ講師として正社員で働く場合は、月給21万円前後で募集されています。, バレリーナの福利厚生は整っていない場合が多く、決して恵まれているわけではありません。, 海外のバレエ団ではトウシューズとタイツは支給されますが、国内では自費で賄う必要があります。, バレエ団によっては地方公演の際に日当や移動費が支給されたり、正社員には社保や厚生年金が完備される場合もあるため、事前に福利厚生を確認できると安心でしょう。, 海外である程度の規模のバレエ団に就職した場合は、贅沢はできなくても、日本にいる以上の給料で生活していけるだけの年収をもらうことができるでしょう。, 有名なバレリーナになって海外のバレエ団で主役を踊れるようになれば、多くの収入を得ることができます。, ただし海外のバレエ団であればどこでも恵まれているわけではなく、海外でも自活していけるだけの給料がもらえないバレエ団もあることに注意が必要です。, 舞台に出演するだけで生活していける職業的なバレリーナになるには、日本を代表する有名なバレエ団に所属することが大切でしょう。, 新国立劇場バレエ団、東京バレエ団、松山バレエ団、Kバレエカンパニーなどがありますが、出演料は1公演1.5万円〜5万円といわれています。, 公演数は年間50〜60公演あるので、年間75万円〜300万円の収入が得られる計算です。, ほとんどのバレエ団は、規模が小さかったり、公演活動が商業的に成り立っていない個人のバレエ団となります。, 舞台出演に対しての報酬は非常に少なかったり、ゼロ円の場合もあるため、舞台で踊る以外のことで収入を得ることが必要です。, バレリーナは圧倒的に女性が多いので、男性のバレエダンサーは相手役として発表会の舞台出演に招かれることもあります。, 中にはバレエ団の舞台出演ではなく、発表会の舞台出演のみで生活している男性ダンサーもいるほどです。, 女性のバレリーナは年収200万円〜300万円程度といわれますが、男性ダンサーはイベント出演料や講師料などで、一般的な会社員と同じくらいの年収400万円前後を稼ぐ人もいます。, 時給1,000円〜1,500円ほどの募集が多く、教室によってはほかの職種と時給が変わりません。, どれだけレッスンを担当できるかによって給料は異なりますが、仮に1日2時間・週3日働いたとして、月給は2.4万円〜3.6万円、年収は28.8万円〜43.2万円ほどとなります。, バレリーナはバレエ団とアーティスト契約を結ぶため、フリーランスとして働く場合が多いでしょう。, 一般的な求人としてはバレエ講師としての募集が多く、業務委託として時給3,000円〜5,000円で募集されています。, 給料は人によって異なりますが、1日2レッスン・週3日担当した場合は月給は7.2万円〜12万円程度、年収86.4万円〜144万円程度です。, またバレリーナとしてキャリアを積み上げ、引退したあとに舞台監督や振付家などをする人もいます。, バレリーナを引退したあとに、キャリアを活かしてスタジオを独立・開業することも可能です。, 家賃や人件費などの経費はかかりますが、生徒からもらうレッスン代や自分の給料を決めることができるため、現役時代よりも高収入になる可能性はあるでしょう。, 海外では国立や州立のバレエ団が多く、公務員のような扱いとなる国もあるため、収入は最低でも年収400万円ほどで、日本でバレリーナをするよりもはるかに高水準です。, トップクラスになると年収1,000万円も夢ではなく、イギリスで活躍した吉田都さんは年収1,200万円ともいわれています。, もちろん海外も競争が激しく実力がものをいう世界ですが、日本よりも高収入で福利厚生が完備された、好待遇な環境でバレエを踊ることが可能です。, 舞台、イベントで多様なダンスステップやパフォーマンスを披露し、観客に感動を与える。. Copyright© Japan Airlines. 騎士道の女 pointe)または英語のトー（トウ）(en. 海外の有名バレエ団の場合、
上記平均給与から算出してみると、平均年収はだいたい
とはいえ、バレリーナ、バレエダンサーは肉体を酷使することから30歳、遅くても40歳には引退を考えるといいます。女性は結婚や妊娠などを機に20代の終わりには引退してしまう人も多いです。男性バレエダンサーの方が、女性に比べるとややダンサー寿命は長い傾向があるようです。有名男性バレエダンサーはバレエ団の芸術監督になったり、振付師（コリオグラファー）となったり、指導者となったりする人が多いです。, 日本のバレリーナが200万円～400万円未満の年収しか得られないところ、海外では国立、州立のバレエ団も多く、収入は一番下でも年収400万円程度、トップクラスになると年収1000万円～2000万円ほどもらっている人もいます。しかし保障や福利厚生は完備されていますが、永久雇用ではなく1年～数年単位での契約というところも多く、競争の激しい世界です。
上位の階級になるに伴い、栄誉、名誉、プライドを得ることができますが、年収ももちろん上がります。
有名バレエ団に所属している場合、公演数は年間50～60公演です。出演料は1公演1.5万円～5万円といわれています。, バレリーナになるには、幼少期からバレエのレッスンを受ける必要があります。少なくとも10歳までにはバレエ教室に入っていなければ厳しいという話もあります。
ロシアではバレリーナは公務員のような扱いとなり、バレエ公演が無くても固定給が支給されます。ダンサー寿命の短さから38歳（一説には35歳）から年金が支給されるという話です。「マリインスキー・バレエ団」「ボリショイ・バレエ団」「ミハイロフスキー劇場」などが有名なバレエ団ですが、バレエ・アカデミーの卒業生であってもわずか5％しか入団できないというかなりの狭き門となっています。
ロシアの有名バレエ団のソリストとして活躍したバレエダンサー・角山明日香さん。かつてはモスクワで15年間、さらにウラジオストクで3年間を過ごしてきました。そんな角山さんに、注目の観光地・ウラジオストクの魅力やおすすめのお店、過ごし方を聞きました。 体型は、身長、体重、筋肉の付き方や柔軟性などが含まれます。質の良い睡眠や栄養管理が欠かせず、子供の頃からバレリーナになるための体づくりを行わなければなりません。
40代の給料：17万円（推定）
バレエ（仏: ballet[1][2]）は、西ヨーロッパで発生し広まった、歌詞・台詞を伴わない舞台舞踊。及びその作品を構成する個々のダンス。音楽伴奏・舞台芸術を伴いダンスによって表現する舞台である。物語性をもち、複数の幕をもつ舞踊劇が多い（「くるみ割り人形」「白鳥の湖」「眠れる森の美女」「ドン・キホーテ」など）。しかし20世紀以降には物語性を否定する作品も生まれた。一方で短い小品でありながら優れた物語性をもつものもある（「瀕死の白鳥」など）。事前に振付家によってバレエ独特の所作を指定されたものを演じ、即興作品は少ない。振付の仕方を振付術（コレオグラフィー）という。, ルネッサンス期のイタリアに起源を発する。当時、宮廷では余興として詩の朗読、演劇などが演じられていたが、その一部としてバロ（Ballo）と呼ばれるダンスが生まれた。宮廷の広間で貴族たちが歩きながら床に図形を描いていくもので、それをバルコニーから眺めるのが当時の楽しみ方であった。, 1463年、グリエルモ・エブレオ『舞踏芸術論』のなかでBallettoという語が初めて用いられている。, 1496年にはレオナルド・ダ・ヴィンチが衣裳と装置を担当した「楽園」が初演された。, 16世紀、ジョヴァンニ・ジャコモ・ガストルディにより世俗合唱曲が流行すると、その歌に踊りを加えたバレット（Balletto）が生まれ、やがてバレッティ（Balletti）と呼ばれるようになった。, ドメニコ・ダ・ピアチェンツァ（ドイツ語版）など舞曲の作曲家や、ドメニコ・ダ・フェッラーラ（フェラーラ侯レオネルロ・デステ（ポーランド語版）に仕えた）などの舞踏教師が登場し、イタリアの貴族が盛んに舞踏会を開催したことが分かる。, 1533年、イタリア、フィレンツェのメディチ家からフランス王室に嫁いだカトリーヌ・ド・メディシスによりバレッティ（Balletti）がフランスにもたらされ、バレ（Ballet）と呼ばれた。, 1573年「ポーランド人のバレエ」（演出・振付:バルタザール・ド・ボージョワイユー）が初めてバレ（Ballet）と称している。, 1581年の「王妃のバレエ・コミック（英語版）」（演出・振付:バルタザール・ド・ボージョワイユー）は、完全に記録に残っている最初のバレエ作品である。これらを皮切りに、バレエは宮廷において盛んに踊られるようになり、16世紀末から17世紀初頭の20年間で約800のバレエが上演されたと言われる。, 1643年、ルイ14世が5歳でフランス国王に即位した際には、数時間にも及ぶ豪華絢爛なバレエが催され、ルイ14世自らが出演した。ルイ14世はバレエに熱中し、1653年15歳の時に『夜のバレエ』のアポローン役で本格的に舞台デビュー。よりバレエの質を上げようと、1661年に王立舞踏アカデミー（英語版、フランス語版）を創立した。ルイ14世の舞踏教師ピエール・ボーシャンによってポジションが定められ、舞踏符が確立されるなど、バレエがダンスとして体系づけられたのもこの頃である。, 1670年にルイ14世が舞台から引退すると、バレエは宮廷から劇場に移り、職業ダンサーのダンスに変化していった。, 1681年、『愛の勝利』で最初の女性ダンサー、ラ・フォンテーヌが劇場に登場し、18世紀に入るとマリー・カマルゴ、マリー・サレなど女性職業ダンサーが続々とオペラ座からデビュー。宮廷バレエでは男性ダンサーが中心だったが、1726年、マリー・カマルゴが足先の見える衣装と踵を取り去った靴を用いて、男性のみの技法であった跳躍をし、女性ダンサーが人気を博するようになった。, 1700年に最初のバレエ教本、ラウール＝オージェ・フイエ による『舞踊術、あるいは記号、絵、記号による舞踊記述法』が出版され、1713年にはオペラ座にバレエ学校が創設されるなど、バレエ教育が確立。バレエの技法も複雑化していった。, 1760年、ジャン＝ジョルジュ・ノヴェールが『舞踊とバレエについての手紙』にてバレ・ダクシオン（ballet d'action）を提唱した。これにより、バレエはオペラから独立し、台詞のない身振り（ミーム）による舞台演劇として確立した。, 18世紀後半にフランス革命が起こると、伝統や権威に反発し自由で神秘的なものを重んじるロマン主義がヨーロッパを席巻し、ロマンティック・バレエ（ロマン主義に基づくバレエ）が誕生した。「ラ・シルフィード」「ジゼル」に代表され、妖精や悪魔が登場する幻想的なもの、エキゾチックな異国趣味のものが多い。くるぶし丈のふんわりとしたチュチュを着た女性ダンサーの、ポワント（つま先立ち）の技法による軽やかな動きが特徴。ロマンティック・バレエで用いられるチュチュは、特にロマンティック・チュチュと呼ばれる。, ロマンティック・バレエは現在踊られているバレエの中で最も古い形式のものであり、ロマンティック・バレエによりバレエは現在のものとほぼ同じものに完成した。バレエ・ダクシオンの提唱もあり、後に誕生するクラシック・バレエよりも、踊りによってストーリーを表現する演劇としての要素は強い。, エドガー・ドガがバレエダンサーを描いていた頃、バレエダンサーは現在と違い地位の低い人が身を立てるためにやっていたため、バレエダンサーは蔑まれていた。主役以外のダンサーは薄給で生活しており、パトロン無しでは生活するのが困難だったとされる。パトロン達は当然男性が多く、女性ダンサーを娼婦の如く扱っていたと言われる。かくして、フランスのバレエ界から男性ダンサーはいなくなり、フランスのバレエは低俗化することになる。, 1832年「ラ・シルフィード」でマリー・タリオーニが本格的にポワントで踊り、オペラ座で大成功をおさめた。この作品によりロマンティック・バレエが確立されたと言われる。ヨーロッパ中で人気を博すも、フランスのバレエの低俗化と、ロマン主義の衰退と共にロマンティック・バレエは衰退し、1870年の「コッペリア」などを最後にフランスではバレエそのものが演じられないようになる。, ロシアではフランスの宮廷バレエが伝わり、1730年頃にはフランスのジャン＝バティスト・ランデ（英語版）によりサンクトペテルブルクにバレエ学校が創立された。フランスでロマン主義が衰退した19世紀後半、後進国であるロシアではロマンティック・バレエが踊り続けられており、その後独自の発展をした。ドラマ主体のロマンティック・バレエに、物語とは無関係のダンスシーンを取り入れたことから、クラシック・バレエ（古典主義のバレエ）と言う。, クラシック・バレエでは技法はどんどん複雑になり、動きやすいように丈の短いチュチュが考案された。これをクラシック・チュチュと呼ぶ。ロマンティック・バレエでは1回回るのがやっとだったが、32回のフェッテ（連続回転）まで演じられるようになった。2人で踊るグラン・パ・ド・ドゥなどの様式も成立。ダンス（ディヴェルティスマン）とマイムが分離されて演じられるようになり、現在のバレエの構成が完成した。, 1888年、サンクトペテルブルク・マリインスキー劇場の監督であるウセヴィロジュスキーは、フランスから招いた振付家マリウス・プティパの振付けのもと、ピョートル・チャイコフスキーに「眠れる森の美女」の作曲を依頼した。この作品が1890年に上演、大成功をおさめると、続いて「くるみ割り人形」（1892年、振付:レフ・イワノフ、台本:マリウス・プティパ）、「白鳥の湖」（1895年、振付:レフ・イワノフ、マリウス・プティパ）が上演された。これらは3大バレエと呼ばれる。チャイコフイスキーの3大バレエであると同時に（彼はこの3つしかバレエ音楽を書いていないが）、上演・演奏人気において、すべてのバレエにおける3大バレエでもある。, マリウス・プティパにより確立されたクラシック・バレエだが、その古典的な世界に不満を持つ者もいた。その1人、ミハイル・フォーキンはイサドラ・ダンカン（モダン・ダンスの祖）に衝撃を受け、クラシック・バレエにない新しいステップや民族舞踊を採り入れた、革新的な振付をした。そのモダン・ダンスの要素を取り込んだバレエをモダン・バレエと言う。, ミハイル・フォーキンはセルゲイ・ディアギレフに見出され、1907年にバレエ発祥の地・パリで公演を行い、バレエ・ブームを巻き起こした。アンナ・パヴロワ、ヴァーツラフ・ニジンスキー、タマーラ・カルサヴィナなどのダンサーたちが大人気となり、セルゲイ・ディアギレフはバレエ・リュスを結成する。, 1912年のバレエ・リュスの公演で、ヴァーツラフ・ニジンスキーが「牧神の午後」で振付家としてデビューすると、モダン・バレエは決定的な革新を迎える。これまでの美しいバレエとは異なる、独自の表現は非常に衝撃を与え、イーゴリ・ストラヴィンスキー作曲の「春の祭典」では警官が介入するほど論議の的となった。, モダン・バレエが確立してからも、ドラマティック・バレエ、アブストラクト・バレエなどの革新的なバレエが誕生している。これらのバレエは、モダン・ダンス、ポスト・モダンダンス、コンテンポラリー・ダンス、コンタクト・インプロヴィゼーションなどのダンスに含まれることもあり、曖昧である。20世紀以降はそれらの現代的なバレエと古典的なバレエが踊られている。現代的なバレエの振付家としては、モーリス・ベジャールやローラン・プティ、ウィリアム・フォーサイス、イリ・キリアンがいる。またフィギュアスケートの動きはバレエの影響を強く受けており、フィギュアスケートの選手はバレエの訓練も受けることが多い。さらにバレエの影響はフィギュアスケートにとどまらず、新体操やアーティスティックスイミングの選手もバレエの訓練を受けることがある。また、宝塚音楽学校をはじめとして、舞台俳優を養成する組織ではバレエの基礎は必修に近い扱いを受けている。, バレエはフランスで発達したため、バレエの振付用語は基本的にはフランス語である。近代バレエの特徴は爪先立ちを多用することにある。これをポワント(fr.